国外素描的学习步骤是怎么样的？ 庄泽曦，知乎最萌艺术类回答者 无招胜有招是意大利素描教学的模式，说人话就是没有模式。 第一次在意大利上素描课的时候，老师要求每人给他看自己以前的画，然后他把学生分成两个档次，一个是好的，一个是不好的。对不好的学生，他用一个小时讲了一下什么是明暗色调，什么是受光面、背光面和反光，什么是转折，但画来画去就一直在画立方体。然后他就丢给我们一打材料，让我们自己掏钱去复印，说现在画的不好的学生可以适当临摹；画的好的学生可以用来借鉴。我也没买，就大致记了下有哪些内容，然后回家自己搜图片看看。那套资料也就三十多页纸，涉及不少内容，一半是版画作品，另一半是古典大师素描。 然后老师又发话了：素描分两种，有笔触的和没笔触的。笔触的出现是为了表达服务的，所以要画笔触的，就别瞎画，要先练习你的运笔。另一种是没笔触的，就要用很细的笔尖排出很密的线，没笔触不代表画出来都是 3D 建模的样子，要有肌理。所以这是我们的作业效果。 接着说：我们这节课（3 个月，共 100 小时）一共交 14 幅素描，50x70 大小的，铅笔、炭笔、墨水都可以，只能是写生，不可以临摹。刚开始画不好就在一张纸上反复修改，别换来换去的。反正你们每次画就想着要画好，画到心里的那个预期，但不是一个平平的程度，而是大师的画面，反复修改，直到纸不让你改为止。改好了就要思考，总结经验，才能进步。 最后说：画画，一定要有坐相，要优雅。你一旦坐下去后，上半身从腰到肩膀就不要摆来摆去。每次头转过去看实物时，慢一点，别一猛动全身，那你的视点久完全乱掉了。 反正和他交流也就能知道点这些。最多和你多说说自己的作品哪里画的不好，但其实自己也知道哪里有问题。有些时候挺焦急的，生怕画地差丢中国人面子。不过他也挺好，有次和我说：其实没必要因为画的不像急，真正要想的是如何培养自己的风格，这就需要把画画当作一件惯常的事情。这样你画出来的每幅画就没有对错，就有风格。反倒是你能买到一台每次都能逼真取景的照相机，但自动挡拍出来的照片，张张有区别，不能形成风格。这就是人和照相机的区别，画画是一种语言，你们中国人写书法，我想也没有唯一的正确答案。艺术家追求的是明知没有唯一的完美，没有山顶，但也要坚持把山爬完，就是要看看自己这边的风景的那种心态。 最后总结一下老师给的材料，这些图片都是我自己找的或者去图书馆拍的（待更新）： STEP 1——几何形体 这个东西与古典构图学很有关系，所以老师一般会讲一下： 那么说到古典构图学，各位亲可以买这本书看： STEP 2——建筑装饰： 建筑装饰是理解几何形体的进阶，画好这个也就顺带把静物画搞定了。 STEP 3——建筑和复杂装饰： 建筑物是古典绘画的主要背景，也要勤加练习。 STEP 4——复杂的建筑空间： 理解光影，结构，叙事性的问题。 STEP 5——人体解剖： 我们的人体解剖教学很极端，一边看着特别设计类的解剖图稿和纸模型，一边还看伦勃朗同款解剖教科书维萨里奥的《人体结构》（出现在名画《杜尔医生的解剖学科中》） STEP 6——雕塑写生： 意大利满大街都是雕塑，所以美院学生在哪儿都可以画雕塑写生。甚至在罗马还有一家以新古典主义大师卡诺瓦工作室改造的餐厅，在里面吃饭总是很高级的感觉，但只饱了眼福，口福嘛，反正我吃了几回都觉得挺难吃的。 卡诺瓦尼不认识？！但可能看过下面的这些雕塑。 然后，除了当地雕塑家，我们也画蜚声国际的雕塑，比如拉奥孔，大卫，美第奇像等等。 拉奥孔 满大街都是奥古斯都 少了鼻子的战神阿瑞斯 如果没有能力画圆雕的画，也可以先从精美的建筑饰带、三角楣开始画起哦～ 不过，意大利雕塑太多也有问题。米兰布雷拉美院里就有尊 1801 年制作的古希腊雕塑《Fauno Barberini》的石膏复制品。虽说是复制品，但也是 200 多年前的东西，不料被我大天朝留学生坐断了一条腿，他坐腿的目的是要拍一张酷酷的美照。 这是雕塑原作美美的样子 这是雕塑复制品被我国青年医生截肢后的惨状。 STEP 7——大师素描 图片下载更新 1: 几何形体部分已上传，具体内容请扫描本人公共号二维码，关注并搜索几何体。高清图片加作者简介哟！ 查看知乎原文
