日报标题：音乐进行到空白时，指挥突然狰狞了……别太惊讶 nichrees，We read the world wrong and say that it deceives us. 楼上朋友说的 另外前面几楼都在说指挥控制节奏。其实每一段的节奏都基本固定的，排练时候都练好了，如果不是指挥即兴发挥那就按照过去排练的演奏，乐手都是经过多年训练的，并不会出现因为人多手杂节奏乱成一团的情况。 这是一个不够准确的观点，大概仅仅只适用于世界上顶尖的几支乐团。 乐队是由几十位音乐家共同协作的，每一段的节奏都是基本固定的这没错，但是每个人内心对速度的感知力是不同的，而且很可能会受到其它因素的影响而变的不稳定。而一部优秀的交响乐就如同一架结构精密的仪器，结构布局上环环相扣，声部之间对比呼应，所以演奏者之间是需要时刻相互倾听的。更何况，音乐作品中，变速处理和段落间较为自由的处理是很个人化的感受，没有指挥的拍子去统一几十位演奏家们，那么鲜少有乐团能保持一致 对于题主的问题，我的回答是：指挥是要提前于乐队的。而且不仅仅是拍子打在乐队前面，心中对谱子的细节的掌握要始终靠前，对音乐情绪的变化把握要靠前，一切一切，都要靠前！ 首先我必须要说的是，“指挥要走在乐队前面”，这是每个老师都会教给学习指挥的初学者的一句话。浓缩起来就是一个精华的词汇，“预示”。 评价一个指挥者的指挥法基本功扎实与否，“预示”是很重要的一个部分。而为何它很重要，其实也就解释了“为什么指挥要提前于乐队”。以下是个人的理解。 交响乐团中，乐器的发音速度的快慢对比是这样的：弦乐>木管>铜管。铜管乐器的特性决定了演奏者需要十分提前的准备，才能在准确的位置演奏出来。 举个栗子，《图画展览会》的“牛车”部分，大号（当今多用 euphonium 代替）有一段相当悠长的 solo，而且表现了沉重、艰难的情绪，速度一般不会太快。而演奏这一乐器是需要相当饱满的呼吸作为支撑的。怎么办？ 乐段开始的第一小节是大管和弦乐低音声部的固定音型伴奏，第二拍时大号进，一拍的时间也许足够呼吸，可是别忘记这是一个乐段的开头！前一乐段木管顽皮活泼的旋律犹在耳边！ 这不仅仅是要求指挥提前一拍给大号演奏者一个呼吸的预示，而且要求指挥在乐段转换之后要立刻将乐团演奏者的情绪牢牢抓住，过渡至这一沉重的段落。 这是很难的。 如果指挥这里不给大号预示（走在乐队前面），乐手的呼吸和发音就可能不坚决，以至于出现错误（铜管的特性决定的）；如果指挥在这里过于匆忙，情绪转换没有提前于乐队，演奏者的情绪难以带入进来，心里会产生“没底”的一丝慌乱，就很可能在这段本应胸有成竹的长 solo 中出现演奏的失误。 由此可见，指挥者的老师们经常会揪着耳朵对着学生大吼“预示！”“预示！”，就是因为预示可以让指挥家为乐手的演奏提前做准备(尤其是把管乐的呼吸感提前表现出来)，预示还可以在作品进入情绪变化之前、在进入变速或者自由节奏前，由指挥先传达出来，使几十位甚至上百位演奏家们可以得到引导，从容地在变化中过渡，而不是由于各自的理解偏差而使乐团进入错乱。 因此，指挥者是时刻需要走在乐队之前的。这句话放到任何一个指挥家那里，都成立。 但是！！！ 没错，出于我的水平有限，出于事物的矛盾性，出于我们的阅读惯性……这里必须有一个“但是” = = 但是，一位经验丰富的指挥家也同样会告诉学生一句经验之谈“在必要的部分，不要去强行控制乐队，而可以跟着乐队走”。 恕我愚钝，这句话对于我还只停留在字面意思的理解，这是需要大量的乐队实践才能去领悟消化的吧。 不过这句话的意义也仅仅是说，在某些乐句中，指挥对乐队的严加控制反而并不会产生更好的效果而已，他的大脑是仍然是必须时刻走在音乐之前的。 作品的变化，节奏的精准，声部的平衡，情绪的控制等等方面，都需要指挥保证时刻提前于乐队。至此，应该是解答了题主的疑问。 可能很多朋友觉得这么说是夸大了指挥的作用。题外话，我想聊下一个概念，就是乐队成员与指挥之间的联系。 一个好的指挥，往往有着很丰富的在乐队中演奏的经历。任何一个指挥专业的学生也被鼓励多去看排练，多去主动参与到乐队演奏中。 这两句话意思就是在表明，最好能亲身坐在乐团中演奏，体会与其它声部之间的关系，体会接收到的指挥舒服与否，才能在长期演奏中建立起与指挥的交流关系和与乐手协作的关系。这是一种很微妙的感觉，类似于乐手对于指挥的一种向心力。 把握到这种体会后，反过来指挥乐队时，才能明白怎样的预示和怎样的表达，才能有利于乐手更准确迅速的接收到自己的信息。 这不是在夸大指挥的作用或者这一行业的难度（不需要质疑，指挥本来就是一门艰深庞杂的艺术）。 事实上，任何一个好的乐手，在乐团中演奏任何一段音乐时，都会或多或少地去依赖于指挥，读取指挥传达出来的节奏，情绪，变化，提示等内容。只有大家都懂得去读取指挥的信息，几十人的乐团才有可能像一个整体。这种向心力越强，指挥的处理传达的也就越准确。 我建议热爱音乐的朋友们，有机会的话可以多去看排练，有条件的话可以创造机会，拿起乐器坐在乐团中演奏，体会这种感觉。 经过长期的乐队熏陶，提升的不仅仅是乐队经验，还有对于作品深度的体会，对指挥和乐队之间的相互关系的理解，甚至于对指挥的水平高低的判断力。 这些想法分享给热爱音乐，还有对于乐团与指挥之间的关系比较好奇的朋友们。大都是我的亲身体会，欢迎大家指正与交流。 我发现我真的不擅长答题……梳理思路的能力还有待磨练。希望上面的回答对于题主和各位关注这一问题的朋友有所帮助吧。 最后，用现在最有名的年轻指挥肚大妹子的《马勒一》的视频截图总结： 三乐章的葬礼进行曲在主题动机的片段化重复中结束，静谧中强有力的拨弦表现了结尾时的不安与沉重。指挥此时拍点对比坚决，情绪安静，沉重。 在三乐章和四乐章的空白过渡中，指挥狰狞了……你想到了什么？你以为这这是表演？别浅薄了，正如他自身的情绪走到了乐队的前面，他肢体语言和表情的挣扎和紧张使乐团立刻进入到充满张力的状态。此时，乐队的情绪完全转换，只等指挥的动作。（注意一个细节！此刻！中提琴首席已经开始准备了！） 看见了么，非常明显的预示，此时指挥的预示拍已起，乐队还没有奏响，但是我们仿佛可以透过这个画面听得到，下一刻乐队的演奏一定是非常强烈和激动的。因为音乐进入到强奏，所以指挥的预示拍是如此夸张，情绪浓烈可见一斑。 下拍后，打击乐强有力的强奏如电闪雷鸣，劈开了天地混沌。此刻你再看看指挥在干嘛？没错，他已经进入到下一个强奏的预示了。音乐，走在他的后边。 就是这样。 阅读原文
