日报标题：还在比较「唱功」的人，听不懂李宗盛 赵胤胤，钢琴家 我看到这个问题的第一反应，是诧异。 记得我学生时期曾去听一位钢琴家的演奏会，需要 25 美金，留学生很穷，25 美金对我是很大的数目了。 回来之后老师问我听到些什么？ 我说他好像有几个错音啊。 老师就问我：“你怎么会去听这个人弹琴的技术？你这 25 美金是浪费掉了，因为你居然只听到了错音。” 看到这个问题，我马上想到了当年的自己。 听李宗盛唱歌，怎么会想问他唱歌的水平，而不是去体会音乐和歌词后面的情怀。就像当时穷学生时期的我，认真的听演奏的错音，却没有感受到大师的气场，没有听到大师表达的情感。 在我眼里，宗盛大哥是一个文人，超越了他是一个音乐人。 李宗盛大哥是一个创作者，所以当我在听他唱歌时，并不关注他的唱歌水平，而是背后深厚的情怀。 我记得曾有个知名演员有天打电话跟我说，今天滚石三十年演唱会，我带着这辈子的情感和眼泪，去工体。而这场演唱会，如果没有李宗盛，演出不会超过十五分钟。因为最辉煌的滚石全是李宗盛的创作，尽管他是一个低产的创作者。 有一次跟国内顶级音乐人聊到宗盛大哥的歌，他说音乐方面会三个和弦就会写他的歌，但“会写”不等于“能写”。 认识宗盛大哥很多年，分享一些很小的故事。 之前宗盛大哥跟我说他想写一首歌，因为他在泡澡的时候想伸手拿个东西，发现自己的手臂上有了老人斑。我开玩笑说难道你下一首歌要叫《老人斑》吗？他说：“不是，这是生命给我的勋章。如果我没有把生命走到这一步，是没有资格佩戴这些勋章的。” 他是一个把生命感悟转化成音乐创作的人。 他有很多的创作都直接写在纸巾上。 比如说《鬼迷心窍》的创作背景，是身为滚石副总裁的他，在坐飞机前往马尼拉时看到一个空姐，冥冥之中觉得上辈子有一些缘分，于是有了《鬼迷心窍》。古典音乐的属性决定了很多时候我们在舞台上是比较严谨规矩的，而流行音乐可以在舞台上即兴、随性，这也是古典音乐和流行音乐的不同之处。但是和李宗盛大哥认识很多年，共同合作过的四场音乐会，是我演奏生涯中为数不多的，可以在舞台上感受到自由的状态，你甚至可以跨出一丝不苟的严谨，这是不一样的境界，是宗盛大哥这样的大师带来的境界。 这，多难得。 阅读原文
