室内综艺节目需要哪些设备才能进行录制？ 齐瑞，职业音乐制作人 这种晚会式舞台综艺，设备也是以演播室设备为中心，进行扩展。 我列举一下： 一、演播室灯光，演播室有光才有一切，这必须写在前面，包括： 基础类光源：Par 灯、聚光灯等； 效果光：图案灯 Spot、染色灯 wash 辅助灯光：各种日常灯光，辅助照明用。 调光台：控制灯光颜色、照度、方向等等。 一般有追求的导演会与灯光部分设计灯光效果，但上述综艺节目，基本上也都已电视台招牌的大白光为主…… 二、演播室视频系统： 1. 摄像机： 被 Sony／Panasonic 垄断了的所谓广播级，质量还行，但价格更高级……这部分机器的质素还算不错，白平衡准确、暗部表现比较干净，光圈和焦距可以无级变换、镜头质素都不错，精细手动变焦、聚焦系统，还有质量很好的 LED 寻像器，其他还有对讲系统、遮光板等。 以摄像机为中心，还需要附件如：脚架、摇臂系统、轨道、视频线等，还有微波收发器可以实现无线收发，这个一般对机动性要求很高的节目使用。 现在的演播室的摄像机都是数字高清 1080p，原始信号确实不错，但经过播出系统，损失就很大了，现在电视制作和电视机都已经具备了 1080p，16:9，播出系统升级还是太慢了。 摄像机视频信号发给视频制作区，高清系统使用光缆传输，一根光缆实现了视频信号、对讲音频等的双向信号传输，摄像可以跟导播对话，也可以在寻像器中看到切出的视频信号，很方便，但光纤还是娇气了一点。 演播室舞台节目一般至少 3-5 个固定机位，舞台附近 1-3 台游动机位，摇臂机位也是必需的，还有轨道等，机位主要由导演设计，但也需要视频系统的支持。 2. 视频技术设备： 这部分设备在导播室或附近，有些时候为了兼顾多个演播室使用，或者为了户外活动的录制，这部分可以集成在改装车体上，成了移动制作、导播车。 切换台：大家对电视制作除了摄像机，第二注意到的就是切换台了——镜头特写推动混合杆，推上去的那一刹那——节目开始，这也是导播全盘控制节目制作的地方。这部分的原理超级简单，就是将信号源输入给切换台，导播在台子上用按钮选取理想的信号源播出／录制下来而已，那个印象中镜头特写的混合杆是用来叠画两路信号用的。切换台的高阶操作还有分割画面、画中画、划象、上字幕等等。由于本朝电视特点，为避免风险，这种特效一般不在切换台制作，导播就主要负责切画面。虽然道理简单，但实际操作起来，要时刻选择 10 多路信号，时刻注意切换的时机和节奏，也并不简单，所以有时候切换要分 2 级，副导播负责一部分信号，导播负责最后的切出。干这行尤其直播时承受巨大的压力，每次导播出错都连坐一大批人，所以导播的胆量会越来越小，业务也就不会有太多的提升。 CCU：演播室系统的摄像要随时准备取景、对焦，无法兼顾其他如调白、调黑、调光圈等，这部分工作是由其他技术人员在 CCU，也就是 Camera Control Unit 来完成，这部分设备一般都在视频制作区，技术人员可以方便地参考示波器等辅助工具来进行精确调整。 录像机：演播室摄像机一般不是摄录一体的，也就相当于一个高级的摄像头，而经过切换的摄像的信号、或者事先准备好的视频素材（请看 VCR），都是由高清录像机存储在可擦写的磁带或者蓝光盘上的，磁带或蓝光盘的数字视频码率可以达到 50Mbps，对于长时间、大数据量的读写，目前还是磁带稳定性最高，也因为广电系统一直以来都是使用磁带，形成了行业习惯。 字幕／包装系统：演播室直播节目中会出现各种字幕、片头、片尾，这些都是由专人先制作完成，现场按节目的进度一行一行的“拍”上去的。而题主所述的综艺节目一般都是后期加字幕，这个就从容很多了。 信号变换、矩阵、跳线板等：除了摄像机信号，电视节目还可以用到各种格式、形式的信号源，如卫星外来信号、模拟信号、标清信号等，尤其是高清／标清过渡期，高标清信号的变换是个大问题，还有视频和声音的分离／合并（称为加嵌／解嵌），对于数码的视频格式来说，无非是一个“算”字，但在电视制作过程中，是不允许格式工厂慢慢运算的，所以就有了负责相应专门运算的板卡来实现这一功能。同样，对于设备庞杂的导播间，有时是因为特殊情况／排除故障／临时应急，需要连接任意两台设备，这时如果人为去机器后面拿一根根线连接，是太不经济、不方便的，所以就有了跳线设备，将所有设备输入输出端接在一个矩阵设备上，根据需要，随时可以改变线路的连接，这种矩阵是需要运算的，其实也是一台工业电脑。相对简单的有跳线板，通过插拔跳线来改变线路连接。 对讲系统：也是一整套设备，每个工作区都有一台对讲系统的终端，各工种可以实现相互对讲，而在节目录制过程中，基本上是导播在讲其他人在听，这时听到其他人说话，基本上这哥们肯定遇到了自己解决不了的问题，或者设备歇菜了。 其他辅助视频设备：体育比赛中必须的慢动作回放系统，基本上 EVS 这家公司一家独大，其实核心还是一台电脑…… 三、音频系统： 音频有两套系统，一部分收集并调整现场声音，并回放给现场观众，类似于较传统的扩声；另一套系统在导播附近，负责调整电视节目所需音响，并做精细调整。 两套系统可以分开互相连接，也可以在一起同时运作，但基本上两套调音台和两套人马是必须的。 现场扩声部分需要各种话筒，按形式分：手持／立杆／胸麦／耳麦等；按连接方式：有线／无线；按原理：动圈／电容等；还有从天花板吊下收观众席音响的话筒。有些现场需要乐器的，也要一一准备 DI 及连线。 话筒连接到调音台，这也是大家耳熟能详的，接着送给各种效果器（这我就不一一细表了），接功放，接着送给现场音像出声。 这部分音响的工作是保证按时给出需要的声音，类似导播的工作，道理简单，但实际工作中也有很多意外。拾音是第一步的，使用话筒的人不会注意拾音效果，音频的工作人员必须提前做好各种准备，对离话筒八丈远的，第一时间把电平推大；对于芒果台这种主持人多的，加上嘉宾，同时要控制 7、8 个话筒的推子，也是有难度的。无线话筒出的问题更多，以前话筒设计没有考虑到，很多主持人上台前不断抠开关，真上台了，他正好把话筒给关了，大家都玩完……而且无线话筒时刻要注意电池电量，否则录制时主持人说半截没声音音频就抓瞎了。还有话筒和音像会因为循环放大而自激，不过这在长期使用的演播室一般不太常见，大家都有经验和专门的设备来防止这个问题。 电视制作部分的调音，也是声音的导播的工作，负责配合导播切出的画面播出相应的声音：去现场——放音效——放 VCR——观众鼓掌声等等。 四、舞美： 抛去布景不讲，现在电视还有一大元素就是 LED，2012 春晚央视的 LED 立方体已经把这东西用到一个新标准了。普通演播室节目的 LED 主要是放背景 VCR 和效果视频，这些需要专人制作，并在现场合适的时间配合导播播出。 五、后期： 离题稍有点远了，题主所述芒果台的两大综艺节目，都是录播，所以很多情况下工作没有我上述那么严苛，但上述设备都是必需的。对于录制节目，现场完成，还有一部分需要后期制作，包括： 非编：这点大家应该都有所了解，设备核心也就是电脑和高清视频编码卡，加上高清录像机用于上载／下载视频，监视器随时看看效果，还有各台集中采购的各家厂商的非编软件：AVID／Apple／大洋／索贝等等。 特效／包装：主要是节目中各种 3D 动画、字幕设计结合视频，以及片头片尾等的特效。 配音：部分环节的解说或其他需要配音的地方…… 调色：这次《我是歌手》是正经调过色的，虽然看起来只动过饱和度，但这也算是一大进步。 六、总结 看着电视需要这么多人力物力，就决定了电视是个遗憾的艺术，尤其是我国的电视体制下。因为环节众多，每个部门都能出错而影响全局，并且大家的艺术修养与业务水平都是相当的不整齐，所以咱们自产的电视节目质量是不太可以高的。而只要是质量高的节目，一定是体制外团队参与并主创的。 不过话又说回来，电视节目的设备、技术都是个 Pi，关键的还是想法创意和内容，镜头里面表演好看，谁管你是不是高清？ 查看知乎原文
