作为应届毕业生，是继续走学术路线还是转专业追戏剧表演梦，怎么选择？ 我是一名即将本科毕业的理科生，学校和专业还不差，工作可能不好找，但基本不愁学术上的出路。 可我从大三开始就厌烦现在的专业。我喜欢舞台表演，而且朋友们都很喜欢看。我知道在这方面我是业余中的业余，形象不算出挑（也不丑……），但是我真的害怕想象自己未来十年坐在实验室里的样子。我不想做什么明星大演员，我就是喜欢站在话剧舞台上表演的感觉，喜欢有下面黑压压的观众们看着我表演另一种人生。趁着现在还年轻（22 岁），我要不要搏一下？要不要去考一下那几个顶级戏剧学院，重新读一次大学？ 赵小喵，戏剧从业者，实干派 看到题主的经历忍不住过来说一句……我本科中文的，也是因为热爱考了你说的那个顶级戏剧学府的硕士，现在已经博二了。 我也不鼓励也不打击，只说一下可能的情况。 1. 先来吐槽一下顶级戏剧学府 刚上硕士的时候发现周围有很多我这种半路发现喜爱考过来的，同届的还有同济学环境还是建筑的过来念戏剧理论的博士的。所以考试其实并不是问题，有良好的基础和学习方法，考这个学校并不困难。 但是我们这些外校的迅速地聚集在了一起，跟本校直升的硕士们显得格格不入。而且对这个学校的失望情绪与日俱增。中戏是不单独给研究生开课的。所有研究生都跟着本科生上理论课，只有一门公共课是给研究生上的，但是时隔三年我念了博士，一模一样的课又上了一遍。我深刻地感觉到这个学校是把戏剧当作技术来教授的，无论是导演，表演，还是编剧或是史论。但是戏剧又远不是一个通过技术能玩转的东西，加上中戏的技术由于常年没有理论和观念的革新相伴，显得异常陈腐。 不仅仅是课堂资源，还有舞台资源。你初来乍到，舞台资源势必是跟着你的导师和同学走的，但是导师和同学的资源本身就很有限，要么是小剧场商演，要么是在学校攒大戏。在此不怕师弟师妹们揍我，中戏的戏质量之差永远是超乎你的想像的。而且排戏的条件很多，条条框框束缚得厉害，演员水平也很奇特，所以我在这里许多年，看得过去得只有一两个。 2. 怪力乱神的天赋论 艺术是需要天赋的。当然，你之前从事的行业也需要。每个行业想要稍有成就都需要天赋。 你说你喜欢表演，我特别能够理解。而且演戏是一件让人上瘾的事情。我硕士三年出于对学校的失望，一直在综合大学帮大学生排戏，在他们当中我也见到过非常热爱，也演得不错的演员，一些能写出来一部相对完整的大戏的业余编剧，以及从来没学过但是干得还算不错的导演。在他们身上，我见到了戏剧学院的大多数学生身上找不到的热情和执着，以及那种一辈子不想远离戏剧的精神。但是在我的三个大戏剧组，以及见到过的几届大学生剧社成员中，我是没有发现那种惊人的，不从事让人觉得遗憾的天赋的。 你可能会问，那么戏剧学院的学生都有天赋么？我可以负责任地说，不是……我看过中戏五次毕业大戏，看到过的好演员大概有 5 个左右。毕业大戏是表演系全班都要上的，当然不排除我只看了一组，但即便算上这种误差，也可以大概看出好演员的比例。别的方面有天赋的我也见到过，有的没读过什么书，剧本看的也有限，但是艺术直觉异常灵敏，任何一个作品都能直觉地感受到缺漏在哪里，还有剧本写不好，但是归纳总结能力特别强的，以及形而上思维能力爆表的……有的导演明明很 low，观念很落后，没有文化，但是具有惊人的把戏组织得不算难看的能力。 这些能力既标明了大家各自的天赋在哪里，也标明了各自的局限性。你确定你的天赋和能力足够使你克服资源的壁垒，和学不到知识的茫然和困惑，让你在戏剧圈以你自己的独到之处立足么？ 3. 作为一个普通人，你得花多长时间认识到自己和自己所处环境的局限性 戏剧不等同于梦想……我觉得很奇怪，为什么追求音乐，写诗，做戏剧就是梦想了？虽然我也是因为热爱考过来的，但是我从来没觉得选择戏剧就是选择一条通往梦想的路，这也太扯淡了…… 对于这个行业没有天赋的大部分人来说，戏剧其实只不过是一种谋生手段，它要求的努力和辛苦并不比其他行业要少，而且由于演出时间都是在别人吃完饭的时候，所以还会剥夺你和家人吃晚饭的时间。戏散场了晚上十点了，收拾完了开个总结会，到家都半夜了。 对于有天分并且要做好戏的人来说……就更辛苦了。有天赋的人要担当责任，也表示永远不能满足于同行之间的相互吹捧，永远对自己的作品不满意，永远在寻找自己的道路。要忍受孤独也要忍受和他人时而合拍时而节奏不同所带来的困惑和迷茫。 如果你对现在的行业感到失望，没理由你对戏剧就永远不会失望……它只是万千行当中的一种。 另外说一句，虽然是跨考，但是中文四年所建立的知识框架到现在都很牢固，学艺术还是要有点理论功底和人文学科的思维能力的。 不过也有例外，黄盈啊，本科学生物的，后来在中戏读导演。他的特点在于没想法，但是学习和模仿能力惊人，他的戏总是像各种各样别人的戏，但是不算难看…… 希望对你有帮助，选择都是自己做的。但是本着对自己负责出发，要格外慎重。 魏嘉毅，戏剧微信订阅号“好戏”（haoxi2014），说点有效用的戏剧内容。 喜欢当戏剧演员或者导演，有着大把的机会可以去实践。但，这并不代表着你一定要靠它谋生。 我见过许多人把上班或者读书的闲余时间投入在舞台上，坚持自己的戏剧梦。他们一样有自己创作的空间，有热情观众捧场，有对艺术的追求。并且，他们有着自己工作带来的充分资金和时间来支撑自己的梦想。对他们来说，可进可退。 而作为一个戏剧人，路却窄了许多。 戏剧的特征是“不可复制”，不管从时间角度还是空间角度来看，都不可复制。一场戏再吸引人，也不能像足球比赛那样坐进八万个观众；一部戏再完美，也不能像电影那样只要多架一些大屏幕来播放，还是得一场场演。 这样的特征，决定了戏剧行业，几乎就带着非盈利的性质。我认识一些在上海已经是主角级的话剧演员，他们单凭戏剧带来的收入，还真不如一个工作三年的小部门经理。即便这些戏剧舞台上的明星，也会为房贷所愁，也在开发各种“副产业”来增加收入，也会偶尔去做影视演员和配音，来维持自己的家庭。 这不仅是现在在中国的问题，全世界都一样。 现实，是第一个难逃开的因素。 好，让我们假使“现实情况”不在你的考虑范围内。假设你已经通过努力，从几大学院毕业，成为了著名院团的一个年轻演员，你会遇见什么？ 首先，你需要耐得住寂寞。 从学院出来，你懂了表演技术和理论。但，这只是打开了一扇门。在所有艺术中，戏剧是最贴近“人”本身的。你对于生命，世界，社会，自我的理解和认识，都会决定你在这项艺术中的修为。你可能需要花上更多年的时间去思考和修炼，才能真正地成为一个真正的戏剧人。 其次，你需要面对重复。 当你在一部戏中完成了一次“巅峰体验”，我相信那种快感无与伦比。而当你第二次，第十次，第一百次地面对同样的场景，它是否还能像最初那样让你快乐？ 最后，你要正视一个事实。 在艺术行业中，大家永远都最关注塔尖的部分。而你，可能一辈子都默默无闻。 戏剧和大部分行业一样，都有着相同的煎熬。并且，它还不赚钱。 如果看到这里，你还是没有动摇自己投身这项事业的决心的话，那么我祝福你。 就像我衷心地祝福和钦佩那些所有已经投身于舞台的人们。 查看知乎原文
