黑山学院在美国艺术教育界具有什么样的地位? 知乎用户,建筑学 前两天去了一趟波士顿的现代艺术博物馆(ICA),刚好正在展出一系列黑山学院学生及教师的作品(LEAP BEFORE YOU LOOK BLACK MOUNTAIN COLLEGE 1933-1957) 。看完展览后实在感慨良多,回家后对黑山学院又进行了一番资料收集。这个题目偶然出现在动态里,便打开电脑将思绪整理一番。还望大家多指点。 首先黑山学院英文名称叫做 Black Mountain College,坐落于美国北卡罗纳州(North Carolina)的一座叫做 Black Mountain 的山脚下。 它由 Dr.John Andrew Rice 以及几位被 Rollins College 辞退的师生在 1933 年创办成立。创办的时间很有趣,大家知道 1933 年是美国大萧条的尾声,也是第二次世界大战的前夕。这也是为什么后来学者认为黑山学院对战前美国艺术(Postwar Art)产生重要影响及对后来的波普艺术(Pop Art)也有持续影响,奠定了它在美国艺术教育界的地位。 正式讲黑山学院的教学风格前,有必要介绍一下这个创办人 John Rice。我前面提到了 John 和其他几个黑山学院创办人都是被 Rollins College 辞退的师生。这个 John Rice 被 Rollins College 辞退之前也曾被另一所大学辞退过,两次原因都是其极具争议性的教学方式及对传统学院体系评判性的言论。被 Rollins College 辞退后,John 抱着满腹的理想和对世俗教育的失望和他的几位支持者在北卡罗纳州的一个与世隔绝的小山中成立了黑山学院,期望创造一个无拘无束乌托邦式的教育实验田。(The college’s very first catalog stated that it had been founded “to provide a place where free use might be made of tested and proved methods of education and new methods tried in a purely experimental spirit…… ”)在黑山学院,学生和老师没有身份界线,共同生活在一个社区里,并维护这个社区的发展。学生没有必修课程,没有评分制度,甚至学生自己可以决定什么时候毕业。学生上课的地方也不局限于课堂内,实际上黑山学院的很多课程都是在室外进行的。学生无畏地提出自己的见解,通过跨学科的试验和探索去发现艺术的可能性,塑造自己独立的人格和兴趣。也正是这样自由民主的教育制度吸引了全世界来自不同地方的独立灵魂来到这里学习和授课。在黑山学院无论你来自哪里,什么阶级,什么种族都是社区里平等的一员。在看展览的时候我记得看到一个黑山学院毕业学生写的一句话让我备受感动。原句实在忘了,不过大概的意思是在黑山学院的几年里是他这一辈子唯一没有意识到种族这个概念的日子。看完之后让我唏嘘不已。大家要知道美国到了 50 年代才发动了黑人民主运动,美国社会才对种族歧视问题逐渐重视起来,但是直到现在这个问题也没有完全解决。黑山学院早在 30 年代就创造了这么一个理想平等的社区真是难能可贵。好了,有点偏题了。回到教育上,John Rice 的一个核心教育宗旨是 “Leaning by doing” 意思是通过动手和实践来学习。所以在黑山学院的课程中人文科目和艺术实践有大量的交集。黑山学院的学生和老师会进行各种艺术创造,类型包括:绘画,雕塑,陶瓷,纺织,装置,家具,诗歌,摄影,建筑,音乐等等。通过这些创作学生和老师共同探索学习和教育的可能性。而且由于课程不受限制,因此产生了很多很有趣的跨界,例如 Poetry(诗歌)和 Pottery(陶瓷),拼贴(collage)和绘画(Painting),音乐(Music)时间(Time)和舞蹈(Performance)等。这样大量的跨领域创作促使了一系列前卫的,有创新精神的作品的产生。这些作品对后来美国艺术家们思考艺术的方法及可能性提供了许多宝贵的经验。下面放一些当时学生和老师的作品以及当时上课的一些场景: (Ruth Asawa, former student of Black Mountain College) (Student Work at Black Mountain College, Jewelry) (ASHEVILLE, DE KOONING'S) (Ingeborg Svarc Lauterstein, in the process of being dressed as a centaur for a party, in a costume being designed and created by Robert Rauschenberg) (viola farber dancer in "summerspace" 1958. Black Mountain College. Choreographed by Merce Cunningham. Designed by Robert Rauschenberg. Music by Morton Feldman.) (Josef Albers teaching at Black Mountain College) (Josef Albers teaching at Black Mountain College) (Susan Weil "Poemumbles") (students at Black Mountain College taking photography class in a vegetable field) 与此同时大家要明白这样的乌托邦教育是在及其艰苦的环境下运行的。黑山学院的资金一直很有限。由于物资匮乏,学生很多实验材料都是靠“捡”回来的,比如用落叶做的一系列的绘画及摄影,用回形针,瓶塞等做的首饰等等。师生还要自己种菜吃,有时候实在揭不开锅了,学生还要凑钱去买菜回来做饭。还有时候师生被迫要接少量的社区服务以及一些工地上的活儿来补充收入。连找建筑师设计的教学楼都因预算不够而作罢,后来还是师生一起重新设计并施工的。以现在的眼光来看他们的学习环境实在是太糟糕了,但是我相信当时黑山学院的师生应该是乐在其中的。他们身体力行,不断地践行着"Learning by Doing"这个核心宗旨。 黑山学院的教育模式不仅对学生有极大的启发,其对前来讲学的老师也有极大的启发。比如著名的美国发明家和建筑师 Buckminster Fuller (巴克敏斯特·富勒)就曾经在黑山学院教过一段时间课。富勒当时一直在探索一个工程和建筑难题:“如何用最少的材料创造出最大的空间?”后来他提出了一个史无前例的数学和建筑模型,后世称之为巴克球。这种穹顶(Geodesic Dome)的模式后来也被运用在了很多大型的公共建筑当中,极大的减少了材料的耗费。 (Richard Buckminster Fuller, Geodesic Dome, American Society of Metallurgists headquarters, Russell, USA, 1958-1959) (Buckminster Fuller working in his studio at Black Mountain College) (富勒在黑山学院和学生探索巴克球模型) 在黑山学院教学期间富勒和学生共同探索和优化巴克球模型的材料和结构。很有意思的是富勒和学生们也经常失败。失败在黑山学院并不是一件坏事,师生们往往能在失败中不断学习和总结。如下面这张照片,富勒的巴克球由于材料选择错误而无法自我支撑。但在照片中的富勒却冲着镜头开心的笑着,一点也没有因为失败而沮丧。 这种老师和学生共同对一个未知课题的学习和研究实属难得。教学和学习紧密地合并在了一起。学生后来也受到了富勒的启发,进行了其他的艺术创造。比如我随手在博物馆拍的下面这张画就是学生对于巴克球的艺术再创造。这种师生启发彼此的艺术创造在当时的学校里也是非常罕见。 可惜黑山学院仅仅只维持了 24 年,学院于 1956 年由于经费问题被迫关闭了。可是在这短短 24 年里,黑山学院以其民主自由的氛围吸引了一大批先锋思想家及艺术家前来施教,并且培养了一大批优秀且具备独立思想的艺术家及文人。以下我只列一些黑山学院著名的师生,大家有兴趣可以自己去找一些他们的作品来看: Anni Albers Josef Albers Robert Rauschenberg John Cage Merce Cunningham Buckminster Fuller Eric Bentley Robert Motherwell Paul Taylor Alfred Kazin Ruth Asawa Hazel Larsen Archer Stephen De Staebler Elaine de Kooning 实在太多了就不一一列下去了。 虽然黑山学院已经不存在了,但是黑山学院的教育方式后来还是被许多美国文理学院(Liberal Arts College)和艺术设计学院所借鉴和采取,一部分黑山精神得以保存下来。看完展览后在下感觉自己的学校也和黑山学院的教学精神有些许共同之处,不知是否也曾受其影响呢。 最后用一张我最喜欢的黑山学院师生合照以缅怀半个世纪前这个世界上曾经存在着这么一个乌托邦一般的学校。 (Black Mountain College 1946) 查看知乎原文