如何评价《三体》系列小说的文笔？评判的标准是怎样的？ Roc Lee，李弱可。 这是我将要发在专栏里的一篇关于《三体》电影改编的又臭又长的文字里跟「《三体》的文笔」有些遥远的关联的部分： 我最关心的两场戏（1）罗辑悟出黑暗森林法则 罗辑顿悟的场景，刘慈欣的文学描写很成功。对于电影改编者来说，这场戏既是机遇又是挑战。作为整部电影里最关键的一个转折，这场戏的动作设计和分镜头设计，都是考验电影工作者的。罗辑的表情，罗辑的步伐，罗辑眼中的世界，罗辑脑中的世界……都对编剧、导演和演员提出了极高的要求。而难度系数最高的一环，便是对罗辑想到的黑暗森林法则进行视觉呈现。 他坠入冰窟中，眼睛看到了什么？水底的景象在他眼中幻化成了什么？ 这对视觉特效工作者来说也是挑战。 我最关心的两场戏（2）云天明的离别 读到云天明的大脑飞向太空的时候，我感动不已。这一幕的情绪冲击是很强烈的，但我知道，这终究是我自己感动了自己，因为读到这一段时，我脑海里还在自动播放背景音乐： 长沙的列车 带着我离开了你 一段段的越过 却不留痕迹 眼中藏着我欠你的泪滴 望着你渐渐消失的身影 …… 任贤齐 - 再见黄鹤楼 刘慈欣有很多出类拔萃的地方，比如他天马行空的科幻想像，比如他理科气质的严谨文辞，但如果把《三体》放到所有类型的文学创作中来比较的话，它并不是特别出色。比如说云天明的大脑离开地球的这一幕，刘慈欣只花了一百八十二个字不咸不淡地描述了一下，便迫不及待地去用大篇幅介绍与情感无关的技术细节了。本可以有的情感力量没有出来，只好靠读者自行脑补，自己感动自己。 在以文笔见长的文学作品里，情感本可以怎样表达呢？来，看一段余华的《兄弟》吧（嗯……这个比较对象对刘慈欣来说确实很不公平……）。 这一天的上午，他们的手臂戴上了黑纱，腰间系上了白布条，宋凡平的薄板棺材放在那辆破旧的板车上，板车上还放着宋钢的旅行袋，老地主低垂着白发苍苍的头，拉着板车走在前面，李兰拉着李光头和宋钢走在后面。 在李光头的记忆里，从来没有见过李兰的表情如此骄傲。李光头的生父给她的是恨和耻辱，宋凡平给她的是爱和尊严。李兰昂首走着，像电影里的红色娘子军。那个老地主弯腰拉着板车，像是正在被批斗似的，他拉着板车向前走去时，不断抬手抹着脸上的眼泪。他们和两支游行的队伍迎面相遇，革命群众的口号停止呼喊了，革命群众手里的小红旗也倒着拿了，革命群众议论纷纷地看着这四个人和一辆板车一具棺材。一个戴红袖章的人走上来问李兰： 「谁在棺材里？」 李兰平静和骄傲地说：「我丈夫。」 「你丈夫是谁？」 「宋凡平，刘镇中学的老师。」 「他怎么死的？」 「被人活活打死的。」 「为什么？」 「他是地主。」 李兰说到宋凡平是地主时，李光头和宋钢哆嗦了一下，前面的老地主吓得不敢抹眼泪了，她却是响亮地说了出来。游行队伍里的革命群众站住了脚，他们惊诧这个瘦小的女人竟然敢这样说话，那个戴红袖章的男人对李兰说： 「你丈夫是地主，你就是地主婆？」 李兰坚定地点点头：「是。」 那个男人回头对游行的革命群众说：「看到了吗？如此嚣张……」 他说完转回身来，挥手给了李兰一巴掌，李兰的头甩了一下，她的嘴角流出了鲜血，可她骄傲地笑了，继续昂首看着他。那个戴红袖章的人又给了她一巴掌，她的头又甩了一下，她仍然骄傲地笑着，仍然昂首看着他，她说： 「打够了吗？」 李兰的话让他怔了一下，他看看李兰，又看看游行的人群，满脸的奇怪表情。李兰对他说： 「你要是打够了，我就要走了。」 「他妈的……」戴红袖章的男人破口骂道，他挥手给了李兰两个耳光，让李兰的头左右甩了两下，然后他说：「滚吧……」 李兰嘴角流着鲜血，微笑地拉起李光头和宋钢的手，向前走去。大街上的革命群众惊讶地看着她，她微笑地走着，微笑地告诉他们： 「今天是我丈夫下葬的日子。」 说完这话，她的眼泪夺眶而出。这时候李光头和宋钢也呜呜地哭了起来，前面的老地主也在哭，他的身体抖个不停。李兰训斥李光头和宋钢： 「不要哭。」 她响亮地说：「不要在别人面前哭。」 两个孩子用手捂住了嘴巴，他们止住了哭声，可是止不住眼泪。李兰禁止他们哭，她自己仍然泪流满面，她微笑地流着眼泪向前走去。 余华的白描手法用到了朴素的境界，可行文从头到尾全是情绪在走。把喷薄的情绪用最冷静的文字表达，就像用太极拳的手法让一只小鸟飞不出掌心，这就是传说中的「笔力」了。 话虽如此，刘慈欣的文笔还是一直在进步的。至少，在《三体》中我就没读到过像《球状闪电》里那样让我着急的文字： 第二天一早，格莫夫送我们直到机场，分别前，林云说：「我知道，您对我们说了许多不该说的事情，但请放心，我们以人格保证，绝不会把这一切说出去……」 格莫夫朝林云扬起一只手：「不，少校，我让你们来的目的就是想把这一切公诸于世，我想让人们知道，在那个可悲的理想主义年代，有一群共青团员来到了西伯利亚的密林深处，在那里追逐一个幽灵，并为此献出了一生……」 我们紧紧拥抱，泪流满面。 这种放在高考作文里可能都拿不了高分的文字，至少在《三体》里没有再出现了。刘慈欣在写作的时候更会「收」了，只是有时「收」得过头，反而把情绪也收回去了。 希望电影创作者不要错过制造这一幕经典的机会。 既然提到刘慈欣的文笔了…… 「给岁月以文明，而不是给文明以岁月。」这句话真的很晦涩啊。跟原版的「给时光以生命，而不是给生命以时光」比起来真的不是一个水准。当然，如果用把它翻译成英文，反而就不会那么如鲠在喉了。 另外，希望有人能告诉我这个据说是帕斯卡说的「给时光以生命，而不是给生命以时光」的出处和原文……而不是网上流传很广的那个谷歌翻译的英语句子…… 不用忠于原著吧（4）电影里的私人表达不能跑偏 如前所述，小说的故事和电影的故事在功能上天生就不同的。要叫人定坐在椅子上看上一两个小时的电影，必然对故事有更多的束缚，不能像书一样，叫人在排宿便的时候读一段，吃早餐的时候读一段，地铁里读一段，在公司厕所里又读一段。 电影没法像小说一样悠闲。 所以，作者在小说里的私人表达，如果跟主干情节没有决定性的关联，都可能被改编掉。 张援朝与他的两个老邻居杨晋文和苗福全，一直在小说里穿插。这三个小人物的生活，最终没能影响主干的发展，也没有独立出一个有趣的故事。它更多地充当了刘慈欣抒发个人想法的窗口，对于社会，对于政治，对于生活。 就改编电影而言，从这个角度讲故事是一个很有趣的思路，但如果想利用这条线，就需要做一些大的调整，要么让它影响到主干情节，要么让它内部完整，成为另一个故事。它会变成这部科幻电影里最不科幻的一部分，平易近人，与地球上另一个世界里发生的故事形成强烈的反差，戏剧效果会非常明显。 书中对未来的一些想象，也是同样的道理。如果它们没有对主干情节产生必要影响，就会成为首当其冲的删改目标——特别是会提高制片难度的内容。这里面就包括刘慈欣的很多个人表达，比如女性化的男性。 这类删改并不意味着原著不好，而是电影和小说的天生差异所致。 不用忠于原著吧（5）让程心盲得更有意义吧 读到程心变盲的时候，我感到了以前读刘慈欣作品时从未感受到过的惊喜。以前读刘慈欣作品，有过震惊，有过慨叹，但从来没有过这样的惊喜。 这是真的吗？ Is this really happening？ 刘慈欣开始写留给人做文学解读的东西了么？ 刘慈欣这是要从科幻作家走向文学家了么？ 程心变盲的时间点实在太精妙了，很难不让人想到这一场「看不见」是在隐喻什么，或者是要贴合故事里的一段情节。 这让我无比期待程心重获光明的那一刻。 我读啊，读啊，终于读到「程心的眼睛比以前更明亮更美丽了」，结果，她的复明原来只是一段冷冰冰的技术描写： 从澳大利亚回来后，经过诊断，她的失明最初是心因性的，因超强度的精神打击所致，但后来发展成生理病变，导致视网膜剥离并坏死。治疗方法是用她的基因进行不完全克隆，再从克隆体中的干细胞培育出视网膜进行移植，这一过程需要五年左右。程心处于深度抑郁之中，在黑暗中度过五年将使她彻底崩溃，于是医生让她短期冬眠。 你能想象我有多失望吗？ 希望越大，失望越大。不是刘慈欣没做好，只是我自作多情了。 在电影里，如果这一段「变盲」的情节不放弃掉，或者不改得更贴合剧情，那便是编剧的过错了。 不用忠于原著吧（6） 山杉惠子也给了我同样的感受。即将进入冬眠的山杉惠子在沉睡以前「眼睛突然睁开了条缝，透出的眼神充满了惊惧和绝望」，这情节营造出来的戏剧效果太好，不禁让人对后续的故事百般期待。结果，让她「惊惧和绝望」的那个原因，看起来并不怎么值得「惊惧和绝望」。 不过，这个桥段在电影里表现反而可能蒙混过关。因为演员的眼神，到底是一种「惊惧和绝望」，还是一种别的什么激动情绪（比如恍然大悟加疑惑），是可以自由解读的。 不用忠于原著吧（7）这些角色太完美了 体现刘慈欣完美主义和理想主义的地方不光是圣女情结，还有每一个主要角色身上的光环。最有血有肉的人物，都在以现实为依托的第一部里。哪怕是白沐霖这样一个匆匆过客，也能让每一个读者联想到自己身边的人。到了《黑暗森林》里，除了罗辑还有一点享乐主义者的毛病（所以他适合做电影主角），其他的主要角色都是不折不扣的理想主义者，不管是其他面壁者，还是破壁人，即使他们选择了甚至完全相反的方向。也包括章北海，还有后来的维德、程心、云天明。每一个人都是问心无愧的英雄。 史强只是作为一个工具而存在，他并不影响关键情节。从功能上来讲，他只是主角的附庸，之所以存在，是为了把场景串起来。作为一个工具，史强算是一个很丰满的形象了。其他一些工具性角色，比如曹彬、毕云峰、关一帆，在隔了一段时间再出现时免不了让读者愣一下：「诶，这是谁来着？」 在小说里，这样的理想主义情怀倒不是问题，因为它们都是作者的个人表达。但在电影里，如果普通人不够多，故事就会变得很难操控了。近些年的超级英雄电影里，最成功的角色显然是钢铁侠，而原因就是，托尼·斯塔克的「小毛病」非常多，让观众觉得十分亲近。 诺兰的新作《星际穿越》其实也有类似的问题，不是吗？马修·麦康纳扮演的角色太完美了，哪怕他做了一个可能造成不利的选择，背后也有一个漂亮的理由为他撑腰。诺兰以前的电影不是这样的。他以前的电影主角都是有污点的。从第一部《跟踪》开始，到上一部《黑暗骑士崛起》，每一个主角都有凡人的一面，甚至不如普通人的一面。这一次，马修·麦康纳的形象太光辉了。 《三体》这方面的改编难度比较大。 刘慈欣太爱他的角色了。这些角色其实每一个都是他自己，他只是给自己设定了不同的立场，然后根据不同的立场做出不同的选择，而每一个角色也依然是刘慈欣。都像刘慈欣一样聪明，都像刘慈欣一样心怀理想。令角色做出不同选择的，只是立场。而这些立场，对刘慈欣来说，恐怕都是「我不一定不会选择的立场」。 所以，要把这些角色改造得更适合电影的需要的话，最有效率的办法是开编剧会，把这么多个刘慈欣，拆开来，给他们分别赋予编剧甲建议的个性，编剧乙想到的特点，以及这些个性和特点的发展变化。 如果有朋友不明白电影里对角色为什么有特殊要求，就举个例子吧。 如果《无间道》的故事是刘慈欣写的，陈永仁一定是一个有着崇高理想、誓要铲除黑帮、并为之不懈努力的卧底警察。也就是传说中的伟光正了。 如果《无间道》照那样拍，就会变成一部香港警察形象宣传片。 我们都知道形象宣传片的口碑是怎样的。 所以庄文强和麦兆辉不能这么写。 陈永仁虽然「想做好人」，但是并没有那么坚定。他为人不是很友善，一度令黄志诚抱怨「你对我态度好点行不行」，甚至威胁陈永仁「我回去删了你的档案」。他内心深处虽然一直是向善的，但行动的时候其实并没有什么动力，所以很关心到底什么时候能退休。而且他还是个很会泡妞的花花公子（不过大部分观众都会把他「勾搭」李心儿的对白当成纯爱，不光因为这个角色是由梁朝伟扮演的，后期的剪辑和配乐也都在把这个气氛往纯爱的方向推。如果没读过编剧自己的解读，我也不知道原来这里是想把陈永仁描述成花花公子）。 直到黄志诚坠落到他身后的出租车顶，他才被命运狠狠地往前推了一把，变成了感动观众的那个悲剧英雄。 不是说电影里的人格不能完美，而是不完美的人格更容易被观众记得。 不用忠于原著吧（8）试着风趣一点儿吧 这倒不是硬性要求。你看克里斯·诺兰的科幻电影都挺严肃的，票房也都很高。但预算这么高的电影，从商业角度考虑，加入一定量的幽默情节也是为了安全起见。 幽默显然不是刘慈欣写作中的长处。刘慈欣在描写荒诞的情节时，也没有把文字变得特别诙谐的习惯。他总像一个一本正经的教授，用黄金分割、艺术意象给你分析一幅希特勒化着小丑妆的漫画。《三体》里很少很少能出现这样的段子： 「那是生死线，船一旦过去是回不来的。」杰森瞪着毕云峰说。 「船在大旋涡中转多长时间才能被吸进去？」 「四十分钟到一个小时吧。」 「那就没事，直升机会救我们上去。」 「可我的船……」 「我们会赔你一艘。」 「比香皂便宜。」AA 插了一句杰森听不明白的话。 甚至在智子说出「我们女人」这样的话时，拘谨的各位角色也没能调侃一下。 夸张一点地说，哪怕电影改编的其它部分全都弄砸了，但是却把它变成了一部笑点不断的喜剧，它也一定可以获得票房成功。 可是……把《三体》改编成一部好喜剧的难度明显比正常改编的难度高…… - 仅作为这个回答的小结： 刘慈欣是大神，是中国科幻史上的丰碑，但单从文学创作的角度讨论的话，大刘确实也存在一点上升空间。 And I can't, I up 不了。 - 查看知乎原文
