美国有哪些值得一去的博物馆？ 了不起的苏小姐，《布林客》杂志创始人/主编（公众号：blinkzine） 美国的博物馆和艺术馆真的挺多的，几乎每个大城市都有好几个，有些有名气的大馆已经被说过了，我就来介绍几个 2015 年－2016 年我亲身去了的，觉得爱好艺术的朋友值得一去的美术馆吧～ 照片都是我自己照的，如果要转载一定要获得我的同意哦！ 1. Menil Collection（梅尼尔私人收藏博物馆）位于休斯顿 作为全美最有名气，也是最大的私人收藏之一，梅尼尔一直都是我非常想去的美术馆。还有一个吸引点就是它有全球闻名的罗斯科教堂(Rothko Chapel)，光是这一个地方都值得去一去。 梅尼尔是由 Jean and Dominique de Ménil 夫妻创办的一座私人艺术收藏品博物馆，主馆由意大利建筑师 Renzo Piano 设计，1987 年向公众开放。这也是他完成巴黎蓬皮杜艺术中心 (Pompidou Arts and Cultural Center of Paris) 之后的重要代表作。 梅尼尔共有五处展馆，互相之间距离非常近，中间有草地、树木、公共雕塑，是周末 picnic 合家欢的不错选择。五个分馆分别是中心陈列馆 (Menil Collection)、塞 - 托姆布雷专馆 (Cy Twombly Gallery)、Dan Flavin Installation at Richmond Hall、拜占庭礼拜堂 (Byzantine Fresco Chapel Museum) 和赫赫有名的罗斯科教堂 (Rothko Chapel)。 主馆门前的公共艺术，Michael Heizer 的“Isolated Mass（1968-1978）”下图是另一边 梅尼尔收藏藏有超过 17000 件的单品，包括油画、手绘、雕塑、摄影、印刷、文物和珍贵书籍。 他们藏有大量的 20 世纪艺术大师上半叶的作品，主要有超现实主义的唐吉（Yves Tanguy）, 玛格丽特（René Magritte）, 恩斯特（Max Ernst）, 曼－雷（Man Ray）,还有大量的现代艺术大师：杜尚 （Marcel Duchamp）, 马蒂斯（Henri Matisse）和毕加索。 别以为只有这些，他们还藏有一大批当代艺术里最贵最有名的艺术家：罗斯科（Mark Rothko）是自然多，还有最多的 Cy Twombly，然后就是Jackson Pollock, Andy Warhol, , Robert Rauschenberg, Vija Celmins 这些大名字。除此之外，他们还喜欢收藏古董文物，从人类文明发际时的铜器、铁器，到拜占庭艺术，中世纪艺术品，还有非洲部落艺术。总之他们的藏品从宽度到广度，绝对是很吓人的，跟国立大博物馆都有的一拼。 就建筑本身来说，博物馆主馆的外观颇具后现代主义风格，灰色的松木板迭砌出模矩化的长方型外墙。最具特色的的是吊挂于钢结构上、呈曲面状的预制混凝土反光板。这种反光板外形如机翼般优雅，曲面造型在室内也可以成为充足的光源和独特的造型。这种结构是设计师 Piano 与结构大师彼得•莱斯 (Peter Rice) 合作创新发明的——不但将自然的光源巧妙地漫射于展厅内部，更彰显了清晰的结构与科技的美感。 总的来说，主馆的外观简单而理性，走进展厅内部之后却马上感到一种空旷、纯粹的白，一种安静的空间，很容易将人从喧嚣的尘世中隔离出来。这种安静和理性的氛围有助于游客在宁静、自然的心态中去欣赏艺术作品。 还有，就是整个梅尼尔收藏都是免费向公众开放的，对，免费！人家就是不缺钱～ 但是，全部室内展览区域不可以照相！而且隔几步就有个工作人员杵在那里，生怕你碰坏了东西。所以参观气氛是非常严肃紧张的。但是有这么多这么棒的艺术作品，看得我手痒啊，好多名家啊，所以我就开始偷拍了，大家一定不要在道德上谴责我，我乖乖把偷拍到的一些分享给大家看！ 我去的时候正在进行以达利为核心的超现实主义作品展：The Secret Of The Hanging Egg: Salvador Dalí At The Menil 第一次亲眼见到玛格丽特的雕塑，在黑暗的房间里，真的很有玛格丽特画面里的的感觉，像一个梦，而且让人不安，但很鬼魅。 非洲部落艺术的雕塑，很棒的是这个空间是夹在两个室内、天井式的花园里面，光线美得没话说，关键是这个非洲部落的原始艺术和玻璃外的各类植物又产生了呼应，十分有趣。 我对文物不是很感兴趣，所以没有冒险偷拍，但是到了现当代这部分就跟做贼一样了，一直在偷拍，一直躲着一个黑人大妈管理员雄赳赳的眼睛。看啊，前方就是 Rothko 的代表作，他的这一系列中的《橙，红，黄》在佳士得拍出了 8688 万美元（5.47 亿人民币）的天价，想必这一副也不会便宜到哪里去。 一整面墙都是卡拉·沃克（Kara Walker）。 第一次这么近地看到我的心头好——Robert Gober，真的好可爱，好诡异，好奇妙的体验，特别想去捏一下那小人的腿。 前方高能，是 Cy Twombly 的著名黑板画系列，超高价的。不得不说，Twombly 是我看了这么多画，确实不懂的一个。后面直接去了 Twombly Gallery，专馆里那么多他的真迹，铺天盖地，但我还是没办法喜欢。 专馆来了，建筑也是 Piano 设计的，很有 Twombly 的风格。 画真的超大，一个手机屏根本照不下来。 好的，黑板画系列来了，三块画专门一个展厅。这是其中之一。 著名的来了，2015 年，另一张 Twombly 的黑板圈圈画，跟上图的这个相似度高达 99%的作品拍出了 7035 万美元(约 4.49 亿人民币)的高价。我记得知乎之前有一个这个问题，怎么欣赏 Twombly 的高价作品。我决定这几天好好研习一下，争取理出个头绪。直观的看他的作品只知道，这个系列并不是真的画在黑板上，而是在画布上画出黑板的质感，但是肉眼看很难辨别，其他的我也不知道该说什么，嗯，对，画面很大，画家画的时候已经很老的。 呦～Rothko Chapel 来了～ The Rothko Chapel 建于 1971 年，是一个不专门设计宗教和利益的教堂。也是免费，进门处很有心的摆放了各种语言，各种宗教的书籍，例如圣经、古兰经，我注意到唯一的中文书是《道德经》。2001 年 Rothko Chapel 就被列了为美国国家史迹名录（National Register of Historic Places）。 罗斯科强调他的绘画（color field painting）不是妆点墙壁和建筑，他想要的是一个整体性的空间（八角形的外形）和非宗教的宗教性体验 (religiousness without religion)：绘画的色调与深度，小教堂里的环绕氛围，狭小的天窗屏蔽掉自然光并取消人为照明。 建筑内部是有八面墙，挂着 14 幅巨幅，都是典型性的罗斯科单色渐变油画，绘画内容属于他晚期的风格“dark painting”，颜色在黑色和深紫色之间，第一眼看和看久了之后看到的颜色是不一样的，但是给人凝重和压抑的情绪。有的墙上是三幅连挂，有的是一件大画，主题情绪和色调明暗一边重复又一边有些起伏。人们进入到这个空间会首先感到非常严肃和压抑，会马上变得轻手轻脚，低声细语，但我在里面坐了一会儿，仔细看 Rothko 的画，如此干净的建筑理念，还有天顶上泻下来的自然光，又感到非常平静。那种让人无可逃避地直面黑紫色的画面，大面积地存在，如同深海的沉静，又有深渊般的未知，带来一种绝对的“空”和绝对的“可能”，没有宗教的定义，没有文字语言的诉说，在这个空间里，你是完全属于自己的感受的。 里面被六个管理员看着，实在是不好意思偷怕，找了一张官方照片，给大家看看。长条椅子的摆放不一样了，多了很多椅子，布局上呈现出八卦阵的形式。 2. 旧金山的 De Young Museum of Art（翻译叫笛洋美术馆？） 就在 Golden Gate Park 里面，旁边就是著名的日本茶艺园和加州科技馆。 De Young 美术馆其实是新馆，2005 年建成的，之前的旧馆在地震中毁了不少，所以就重建了。 美术馆的收藏包括美国本土绘画、雕塑、摄影、装饰艺术及各类艺术作品和美洲、太平洋群岛、非洲等地的不同时期艺术作品。 美术馆就在金门公园里面，建筑本身和加州的好天气、公园里的人文环境结合的很好，很值得一花一天的时间去一下。我自己的感觉是一个下午都留给 De Young 美术馆也不嫌多。三层的展厅，很大，东西很多。 美术馆的主体包含三落中庭，户外公园的景致与中庭的植栽融入室内，美术馆外墙一片片的透明玻璃使得金门公园内的游客不用进入美术馆当中也可以窥见馆内的展品，而从馆内也能够观见公园的绿意盎然，设计师 Jacques Herzog 说“我希望改善访客、建筑、艺术品与公园之间的关系，使他们如身体各部器官彼此纠缠在一起。” 一进门，就看到一幅巨大的 Gerhard Richter 2004 年的作品《Strontium》，有趣的是这不是 Gerhard 典型式绘画作品，而是由 130 张 C－Print 的照片拼接在铝的表面而成的。这是 Gerhard 专门为 De Young 艺术馆做的作品，依然探索了光和视觉形象的关系，还有点回归他早期的欧普艺术的作品。 这个作品看着真的会头晕眼花，一个是因为面积大，二个是因为铝制材料的反光效果。为了展现这幅作品的真实感受，我爆个照，你们看看我在这个作品前面，是不是感觉很假，感觉整个人都是 PS 上去的，跟背景和周围的空间都脱离了。 一楼有很多美洲的文物，我不是很爱文物，所以没怎么照相。 但是现当代里的大师作品不少，就发点现当代艺术里我觉得有意思的作品吧。 El Anatsui 的《Hovor II， 2004》，作品根展馆的空间、光线结合的特别美。 这一个屋子里有多少名家名作我就不说了，中间的是 David Smith 特别喜欢 Kiki Smith 的这个作品，在一楼的时候看到了 label 到处找没找到作品，上了楼梯，发现在空中，从二楼看豁然开朗，很戏剧化。 二楼有很多 19 世纪的绘画和雕塑还有设计，看到一个作品，震惊了，这个光，居然是画上去的，从哪个角度看都非常的逼真。作者是 Frederic Edwin Church，作品名《Rainy Season in the Tropics》1866 年画的！这个效果，收下我的膝盖！ 还有好多好多作品，一个是不想传照片了，二个是那天时间不够了，我有一层都没看完，下次一定要再去一次，大家去旧金山的话也别错过这个美术馆了。 3. 亚特兰大的 High Museum of Art 这个我也极力推荐，之前知道，但感觉不是很有名，但是去了之后非常惊喜。之前写过一个推荐他们出的书，可以看看：2015 艺术类书籍你最推荐的一本是什么？ - 了不起的苏小姐的回答 最早的 The High Museum of Art 出于著名建筑师 Richard Meier 之手，建于 1983 年，Meier 还凭此建筑获得了 1984 的 Pritzker Prize！2005 年，三座新加入的新展馆向公众开放，是由意大利建筑师 Renzo Piano 设计，对，又是他！就是设计梅尼尔的人，难怪里面的光线那么好。 High 和纽约的 MoMA 有长期的合作关系，High 的理念就是南方的美国公众可以不去纽约，也可以感受到世界一流的艺术品。我觉得它做到了！馆中永久展览品有超过 1.1 万件艺术品，包括 19 世纪和 20 世纪时期美洲艺术、欧洲艺术、装饰艺术、非洲裔美国人艺术、现代和当代艺术、摄影和非洲艺术等。东西特别多，我看了一整天，热爱艺术和建筑的同学一定不要错过啊！ 我觉得 High 特别值得去的地方就在于它的观念很新，除了有文物、宗教艺术、文艺复兴之后的绘画艺术、现当代艺术之外，还有设计作品，特别是我去的时候还有 Iris Van Herpen 的时尚设计作品，这个内容是今年纽约大都会的一个展览，搭电梯看：2016 年，全球有哪些重要的展览值得关注？ - 了不起的苏小姐的回答 这个时装展的布展就可以看出这个美术馆的水平，除了展示服装成品之外，还有专门的暗室播放走秀的现场视频，还有一个房间专门解释和展示每一种独特材质的材料创作设计，例如 3D 打印技术是如何运用的，光变色材料的运用等。很专业！ 二楼是欧洲国家皇家宝物、绘画和文物，三楼是现当代，这个天花板的设计真的跟梅尼尔很像～ 再来看看，现当代艺术里的亮点： 一进展厅就感觉视觉明亮了，右边是 Anish Kapoor 的作品。基本是个无规则的多面镜，从不同的角度可以看到不同的画面，很有意思。我录了好多视频，很酷，嘿嘿。 还有，本人，亲身看到的最大的 Anselm Kiefer，感动的要哭出来了，质感太好了，跟所有在网上看到的图片都不一样，画自身的存在感和那么浩瀚的细节！已拍一百张细节图回来默默珍藏～ 还有 Gerhard Richter 的镜像系列，也是第一次亲眼看到。 真的有好多作品，左边的毛毯是 Anna Betbeze 的，中间墙上的是 Morris Louis 的，右边的巨幅人像画是比利时画家 Michael Borrenmans 的，我好喜欢他的作品！ 还有好多设计作品，你们自己去看吧，转照片太累了！ 就写这么多的吧，就介绍了三个，其实还有几个也不错，太长了怕没人看完，就这样吧～ 希望大家觉得哦有用！ 真的希望你们有机会去亲身看看这些艺术作品，会化解很多你原来不明白的东西。 如需转载，请私信我，谢谢！ 阅读原文
