日报标题：在美美的山水画里，两个小人打来打去真的好吗？ 孟德尔 游戏的美术风格本质上是商业问题，不能单方面从艺术角度的看一个风格好与不好。理论上，当然是什么题材配合什么风格，然而实际情况要比想象的复杂得多。 由于机能限制，2D 游戏在 PS 时代之前，3D 游戏在 XBOX 时代之前，能作出最低限度可看的画面就已经竭尽全力，美术风格选择面极窄，几乎可以说是没有。因此早期的游戏美术风格都是通过人物立绘、过场动画和宣传海报来表现。KONAMI 的 ZOE 系列就是这个时期出现的一个让人头疼的例子。 ZOE 是 PS2 早期作品，作品由小岛牵头，当时的御用画师是新川洋司，机械设定由他负责，但是他的风格并不适合机器人题材的宣传画（有兴趣看一下 MGS1 中 MG 的插图）。ZOE 的定位是高达式的机器人战争游戏，当时最有名气的机器人题材游戏无疑是机器人大战系列，所以小岛找来了最对口的人——平成高达的作监西村诚芳。 然而玩家对 ZOE 的美术风格非常不满，尤其人设更是引来大量抨击。这时候大家才恍然大悟，虽然机战的玩家都喜欢高达动画的风格，但机器人游戏玩家未必和机战玩家群体重合！同题材的游戏之间根本就没有互相参考的价值！ 到了 2 代，小岛干脆反其道而行之，从公司内找了非主流风格的政尾翼负责美术。游戏的平面美术风格走上了水墨 + 水彩的路线，彻底扔掉了以前的赛璐珞动画风格。不用说，2 代的平面美术风格要比 1 代成功得多。 更加离奇的事情还在后面，政尾的风格最终被证明更适合中世纪奇幻而不是未来科幻！ZOE2 美术的成功不是因为政尾的风格合适，而是因为 ZOE 的玩家本身口味奇怪。这就形成了一个悖论，对于新游戏来说，之前同类游戏受众的口味基本是没有参考价值的，因此根据受众口味选择游戏美术风格就成为不可能。所以最理想的方案反而是只认名气，让风格去死。鸟山明会负责勇者斗恶龙的人设，就是因为这个原因。 这是典型的西村风格（这张画未必是他画的，但是赛璐珞风格都比较统一） 这是国人更为熟悉的 2 代政尾的风格，合金装备 PSP 也是他负责的，后来去画 FF14 了，很多人把他错认成吉田明彦。 由于前面提到的机能问题，日本游戏业二次元审美非常盛行，主美在日本游戏公司的地位远远超过其他国家，很多公司所谓的风格并不是制作人的风格，而是画家的风格，现在日本最热的画家莫过于神谷盛治，从公主王冠开始，香草社的游戏一直是以他的绘画为最大卖点，虽然游戏作为 ACT 有各种奇葩的缺点，但是照样有无数玩家愿意为他的绘画买单。他的例子最能打风格论者的脸： 公主王冠：童话 龙之王冠、奥丁领域、格林魔书：欧洲奇幻 胧村正：和风 很明显，题材完全不沾边，但却共用同一风格，而且大获成功。可以肯定的是，如果胧村正换了个更加“日式”的绘画风格，绝对卖的不如现在好。 而相反的例子也有，对很多玩家来说，金子一马的绘画就等同真女神转生，哪怕游戏内容完全一样，只要角色不是他画的，那就没有任何意义。但是金子的风格过于高冷，不适合青少年的口味（至少是不太中二的那部分青少年）。后来 P 系列为了改变风格，更加低龄化，将游戏的风格做了大幅更改，画家也换了，市场反响很好。 国内的困境在于，并不存在日本那种水平的知名画家，消费者本身的审美水平也低，但换个角度看，其实中国是正常的，是日本人太奇葩了。于是各国的经验基本不能照搬，美国游戏业就算研究出花来，到了别的国家可能 P 用没有。 阅读原文
