日报标题：想完成这种宁静阴冷的风光照，只靠修图是不够的 木西AlexanDENG 泻药。 是这个意思？ 调色扔文末了。 下面开始说废话。 我一直都希望在分享技法的同时，更多地讲一些原理性的，能够知其所以然的道理。 所以这篇答案比较长，废话也比较多。 想学具体技法的可以看其他答主的答案，我觉得已经写得非常好了。 所以我换个角度，谈一谈画面的“感觉”。 楼上有位@不出来的答主说的很对啊。 就是用了 ND（中灰密度镜） 因为问题描述中的“宁静”“阴冷”的氛围，并不仅仅来自于调（tiao）色。 （当然调色也很重要，我没有任何调色不重要的意思，将来要是出了偏差，你等于你也要负责） 那么我们就必须要讨论一个问题：是什么因素带来了这种感觉和氛围。 感觉是什么啊？ 感觉是我们的感官对环境进行整体评估后作出的最有效反馈，能够直接刺激机体功能进行应对的综合指令。 靠着感觉，我们祖先们可是躲过了猛兽避开了洪水扔掉了毒物，感觉是非常综合的。 也正是如此， 人在看图像的时候，会通过不同的角度获得信息——我们需要知道画面里是什么，这些元素在做什么，它们处于一个怎么样的状态——这些信息整体形成了一个感觉。 而对于这里的图来讲，都是些没有人烟的大山，大海，礁石，云层，等等不会说话不会按喇叭只会静静地桑海桑田的画面元素——他们平稳地待在没有日光，没有暖色调的画面里。这样的信息综合产生了“阴冷，宁静”的感觉。 本题里的冷色调，低对比会带来阴冷而宁静的感觉，仅仅是在本题的画面中； 比如我用暖色调，高对比度拍一张大雪天里穿着薄外套瑟瑟发抖的流浪汉，一样会让我们产生冷的感觉，甚至比这里的照片更甚（因为有人的元素存在，观者的代入感更强） 反过来我用冷色调拍摄大汗淋漓，喘着粗气的运动员呢？恐怕难以让人感受到阴冷，更多的是竞技场的肃杀吧？ 所以影响画面氛围和感觉的因素是多样的，大体来说，色调起作用；画面的内容 、元素 、主体陪体，也起作用；画面中的这些元素的情绪，姿态，运动方向，彼此关系也起作用。 举例说明: 这幅图不冷吧？ 但是它宁静吗？宁静。 因为滚滚珠江水被我换成平静的倒影了，所以就算色调南，也可以很宁静，因为内容很重要。 色调暖吗？暖啊！ 画面冷吗？冷啊 ！ 大雪纷飞还不冷啊。 冷吗？冷啊！ 暖吗？冷暖交替啊！ 宁静吗？ 宁静啊！大半夜的雪地里还不宁静吗！ 冷吗？冷啊！ 宁静吗？宁静啊！ 嗯 大概这个调调才是你想要的吧。 好了回到你的作品： 让画面阴冷你做到了，通过冷色传递冷的感觉，同时天海的颜色偏冷也协调，说明基础不错。 但是画面不够宁静啊。 宁静的画面要有怎样的特征啊？ 1. 静止—— 画面中的固态元素不会有运动的倾向，稳稳地放在原地。 你要看着一栋楼上大下小——感觉要倒； 一座尖尖的山斜了——感觉要塌； 一辆车在疾驰； 螺旋桨划出了圆圈； 一个人停留在空中——这样的画面，你很难感受到宁静，哪怕色调冷如冰川； 画面中的液态气态元素的运动呈现出明显的规律。 你看长曝光之后的流水，云彩，都呈现出了明显的运动轨迹，相比于大片大片飘过的云朵不确定的形状，相比于浪花四溅的无规则运动，这样线条清晰的状态，让人清晰地看到了他们的运动痕迹，产生一种似乎“这些无规则运动的东西正在按照画面中的轨迹运动”的错觉，以此获得了类似静止的感受。 这也正好说明了，为什么花朵和树叶没有使用长曝光的那张，因为花朵和树叶是固态元素，固态元素需要安安静静边缘清晰地呆在原地，而经过长曝光之后糊成了一团，反而体现了他们的运动，破坏了画面的静止状态。 2. 平稳—— 画面中的点线面，处于平稳的构图之中。 你把上面任何一副作品的地平线拧歪就可以轻易打破宁静的感觉——因为现实中的山和海不会歪，那么以此为参考，只能让观众觉得自己歪了要倒下了。 而严格地将主体放在画面中央，让线条以中央辐射，或者平行排列的状态存在，也正是为了获得四平八稳的观测感受，让看照片的人，觉得自己脚下是稳定的；也让画面中的元素，不会产生运动的倾向。 3.符合日常生活经验—— 拍摄元素的选择本身符合生活中宁静的场所，比如那张苏格兰天空岛的灯塔，给人一种远离尘世喧嚣，处于世界的尽头（的确也是）之感——这符合大多数人的生活经验。 虽然实际上天空岛的风很大，这个机位我也去过，常年大风大雨，但是对于常年在人声鼎沸的城市里听着汽车喇叭的城市人口而言，这幅画面是非常安静的。 但如果观众换成 18 世纪北极航线的水手们，这座指引航向的灯塔恐怕会带来激动人心的感觉。 因此观者生活经验和画面内容的对应关系，对于照片氛围的塑造，也起着非常重要的作用。 一望无际的山， 没有脚印的厚厚的雪， 薄雾。 冻结成冰的小溪——有了这些元素，面积不大的水面不用长曝光，也可以看起来很冷，很宁静。 好了废话说了一大堆。 上你的图 你把浪花的细节搞得这么清楚， 我看着这艘船都觉得它在漂动…… 怎么还能宁静呢。 赶紧动感模糊走起。 宁静了没？ 再对比一下？ 收工。 什么，一定要调色？ 好好好。 满意了吗？ 直接放步骤： 第一步 3Dluts 大法植入 Cold Mix.look 第二步色相饱和度， 首先整体饱和度降低， 然后调戏一下蓝色和青色。 第三步加一个蜜汁暗角。 拉一条这样的曲线 再用渐变工具（对，就是明度建筑那个） 整一个这样的蒙版出来 真正收工！！！ PS: 按照惯例我必须要吐槽，不然对不起我的反对粉： 现在的朋友们学摄影，或者说做其他很多事情， 容易陷入一种“我只要买下了 / 学会了 / 看过了 / 去过了 / 用过了——某某器材 / 着作 / 地点 / 后期方法，就可以很厉害”的思维，实际上是有问题的。 高中政治课哲学常识告诉我们：一个结果由很多原因造成，一个原因也可以参与导致多个结果。 所以说摄影其实跟做人关系很大，不少人还觉得这是玄学——当你意识到仅仅靠某个方面的变化往往无法达到目的，而事情常常需要多角度努力的时候，摄影对你来说也不会太难。 Timothy Wang 要实现冷色系的风格，关键点在于前期曝光控制。 传统的风光摄影中在技术上一直信奉“向右曝光”，即直方图数据峰值在中心偏右的位置，如下图。 然而，这种形式的曝光往往很难实现冷色系的风格，理想的直方图形式应如下图，即向左曝光： 原片： 向左曝光可以使图像具有更高的对比度和层次感，颜色也更为纯粹和贴近实景。然而向左曝光在操作上比向右曝光更难以控制，如果向左过多会丢失大量细节，所以向左曝光的原则是在不丢失细节的情况下尽可能的压暗图像。 RAW 文件进 Photoshop 进行处理，适度提亮中心部分，略微提亮高光区域。对于本例，在 ACR 中做以下调整： 得到以下结果 同时，在 ACR 的 HSL/ 灰度控制台中对这张图像中的主色（蓝色）进行调整。 由于数码相机记录的颜色通常被认为是过纯，或者说过饱和，所以我们进行的操作是加灰，即调整明度并降低饱和度，这会让主色看起来更加稳定，结果如下： 然后在 Ps 中打开图像，进行一些基本处理如裁剪、污点去除等，就可以开始进行调色。 调色的工具主要是可选颜色和色相饱和度工具，使用这两个工具交替对色彩进行控制。具体控制取决于个人偏好和风格。 对色彩的分区精细调整可以通过蒙版和加深减淡工具来实现，一些非常细致的调整可以花费十个小时以上甚至几天，同时还要在调整中间歇性的中断工作以保证视觉对色彩的正确认知。 粗略调整的样图： 题主给的图，做一些简单操作： 因为图片质量较差所以做的调整有限，画质也会较差，但可以看出大概的感觉 大体上有以下操作： ->对青色、蓝色进行降饱和和色相调整 ->降低亮度 ->选取颜色，对青色、蓝色、黑色进行调整 ->降噪 放一些经过精细调整的暗调作品供参考： 阅读原文
