日报标题：机器一歇、天气一阴、演员一闹……当个导演，心脏不好都不行 五指毛，男人四十 对于一个制作条件一般，（要么没钱，要么没权，要么是一个糟烂事特别多的项目）的导演来说： 1. 剧本 要么你只能拿到一个水平很低的剧本，所以你得花时间把剧本改得没那么烂； 要么你拿到了一个不太适合拍摄（规模、调性）的剧本，你得根据实际情况改成可以拍摄的样子； 或者干脆你只能自己出剧本。 所以编剧方面的能力是首要的——如果你是牛逼导演，那自然不需要别人教你怎么当导演；如果你不是牛逼导演，哪有牛逼编剧给你写剧本？写了你也不会用。不要以为导演啥都不用干可以拿着剧本照本宣科，能挖掘到剧本中的闪光点并将之表现出来，就很需要能力。同一个剧本，能力不同的导演能理解出完全不同的内涵，处理出不同的细节，更别说完全不同的美学风格了（对能力不足的导演来说，根本没有风格） 2. 剪辑 没有剪辑意识的导演，只会拍一堆接不上的废片；或者因为心里没底，各种乱刷多拍几条，浪费时间浪费钱。 没钱的项目，经不起你浪费；有钱的项目，一般都有有经验的监制，看得出你在浪费，直接警告几次没准能把你开了。 如果剪辑能力强的导演，首先分镜头的功力会很好，不会设计一堆不切实际的分镜头导致现场抓瞎；其次哪怕前期烂事儿多出了问题，后期也能和剪辑师一起协调，找补找补，让片子出来以后效果最优。 3. 表演 剧本不适合表演，改； 演员不适合剧本，调教或改； 演员没档期，改或者协调； 导演自己必须懂表演，得会和演员沟通，广告还能凑合着摆摆造型，电影不懂表演真拍不了。 演员牌儿大，不愿意给你摆弄，不愿意使劲，当导演的要么扬长避短，要么动之以情晓之以理装孙子，要么在有限的几个 TAKE 内搞定（比如某些演员号称只拍 3 条，多了没感觉）。 电影剧组拍摄时间长，演员之间各种人际关系都挺复杂，导演能做到八面玲珑不偏袒不徇私不得罪人让全剧组其乐融融，都是本事。 4. 美术 和美术沟通，做好风格方面的探讨，细节拿捏到位，美术的置景和道具的协调安排，都是钱都是钱都是钱，没有这方面经验的导演，压不住美术，把不好关，不管别人是偷懒还是抬杠，都会出问题——美术的设计和执行，工期很长很琐碎，牵涉到的部门和细节都不少，而且道具化妆置景都得听美术的（当然美术对他们的管理也是一个问题），一有摩擦，故事就多了。 5. 摄影 导演谁都敢骂就是不敢骂摄影师，摄影组一磨洋工大家完蛋，好的摄影师会根据实际情况修改导演的分镜，并且能捕捉到演员特别的状态出意料之外的好效果，所以导演和摄影师的合作也尤为关键，自己不一定得懂太多摄影技术，但至少得知道摄影的可能性，准确描述出自己想要的效果，一句话还是得压得住人。 6. 录音 相对来说，导演对声音处理懂得少一些，也可以凑合把戏拍完，当然，这个“凑合”也是导致中国电影和外国电影的重大差距的原因——中国电影普遍在音乐和音效设计上远远落后于电影发达国家。 7. 现场能力 有的导演各方面素养很高，但在现场就控制不住，因为各部门在盯着，心理压力大，每一分钟都是钱，没点好点儿的心理素质，腿都打颤，加上机器一歇，天气一阴，演员一闹，发电车一坏，再来个小事故……心脏不好的不行。 8. 团队管理能力 没钱的剧组，导演得身兼数，；有钱的剧组，人人都对那笔钱虎视眈眈，剧组的整个人际关系都很江湖，没有省油的灯，随便一个部门惹事都够你受的，当导演首先得胃好，脑仁大，神经粗……肾好不好不重要，干完活已经累得用不上了。 9. 最后，导演至少得看起来像导演，投资人不会给一个看起来不像导演的人花钱，不管你是靠技术，靠气场， 靠忽悠，靠卖身，还是靠不要脸，都是能力。 所以当导演的，最讨厌的就是“整个剧组，会录音的当录音，会摄影的当摄影，会化妆的当化妆，会编剧的当编剧，什么都不会的当了导演”这个笑话。 阅读原文
