小表妹，特别能憋尿。 在说《公民凯恩》的地位之前，要提一下旧好莱坞时期。 电影创作早期，美国的制片制度远远落后于欧洲国家，当时的美国仅仅是世界最大的电影市场，制片业相对于其庞大的发行和放映业都显得弱小且无序。而在好莱坞走向体制化的过程中，有著名的“三大公案”，能解释整个旧好莱坞时期的创建、发展、庞大的过程。 第一大公案来自格里菲斯。 早期电影艺术的集大成者，经典叙事传统的最终确立者。《一个国家的诞生》在市场上取得的巨大成功标志着美国电影开始走上世界霸主之位的开始。他的个人命运成了好莱坞行业的基准参照，一方面，资本家开始沿袭他建立的这条商业叙事模式进行创作，另一方面在《党同伐异》的失败上意识到不能任由艺术家进行个人创作，需要一种体制来约束。 第二大公案是电影导演埃里克－冯－斯特劳亨和制片人欧文－泰尔伯格的纷争。 这件事被认为是好莱坞制片人专权的开始，制片人取代导演，以导演为中心的时代结束。此后由资本控制现代文化工业体系确立。 第三大公案就是奥逊－威尔斯。 奥逊威尔斯 1915 年出生于美国威斯康星州，父亲是个发明家，母亲是钢琴师。自小跟随父母积极地参加各种文艺活动，中学毕业后放弃大学，投身舞台剧，1934 年返回美国当广播剧演员，改编《星际战争》造成轰动，吸引了好莱坞的注意，1939 年进入好莱坞开始拍电影。 在威尔斯进入受聘进入好莱坞的时候，签订了一份好莱坞从未有过的合约，合约规定威尔斯一年只需要拍一部电影，可以自己选择担当编剧、导演、制片人或是其他任何职位，预先支付 15 万美金的拍摄资金，创作绝对自由。 这让他成为好莱坞体系中的一个特例。特立独行的奥逊威尔斯在制片厂制度最鼎盛的时期出现在好莱坞简直就是奇迹，因为他一生的创作都和好莱坞的商业化格格不入。 1941 年他自导自演的《公民凯恩》上映，然而票房惨淡。 《公民凯恩》的票房失意还是让他逐渐失去了对电影的主导权，1949 年，威尔斯离开好莱坞，前去欧洲。 虽然最终离开了好莱坞，但是不得不承认《公民凯恩》是一部和《一个国家的诞生》一样伟大的作品，是划分电影史阶段的标志性影片，是传统电影走向现代电影的转折点。 这三大公案串联起了好莱坞时期的发展阶段，《公民凯恩》作为标志性影片，自然有着极高的历史地位。 ［摄影］ 应该说《公民凯恩》是一场摄影革命，影片中大部分灯光、镜头设计都是威尔斯本人设计的，它开创了电影浮夸摄影的先河，光线的光源往往出人意料，常常会有不协调、抽象的图形。光线的明暗对比和人物性格相辅相成，早期高调，当他年纪越来越大时，光线越来越暗，“天堂庄园“似乎永远在一片黑暗中。 还有场面调度和夸张的景深镜头。比如苏珊自杀的戏份，镜头从床头柜角度，前景是一个玻璃杯，占了四分之一的画幅比例，玻璃杯边上一个药瓶。但是还是不能直接表现出苏珊在自杀，一直到凯恩敲门，苏珊的呼吸声和敲门声混杂，观众才知道苏珊把自己关在房间里自杀。再然后凯恩撞门，一个小小的人影出现在画框里。这一幕的调度无法在任何电影里找到相似。 深焦距、低调光、前后景的动态对比、升降镜头等等，威尔斯对镜头的成熟的运用被看作现在电影语言革新的重要标志。 ［声音］ 广播剧演员出身的凯恩对声音的捕捉能力更叫特殊，比如住在“天堂庄园“房子太大，凯恩和苏珊要互相叫喊才能听到彼此的声音，这种不协调，好笑的同时又透露着无可奈何的悲伤。他甚至发现声音可以像蒙太奇一样叠化，于是就会有人物同时说话。 ［叙事］ 上面有个答案提到了“玫瑰花蕾“，凯恩咽气的时候说了这个词。一个水晶球的特写镜头，加上这句话，串联起了整部影片的悬念，这个被其他人忽略的临终话语引起了记者的注意，于是他不停地问凯恩生前的熟人，玫瑰花蕾到底是什么意思。从叙事角度来说，线索串联起剧情的推进，一般是一个有实际意义的线索，会最终揭开谜底。这种叙事方式在现代电影中已经很常见，然而却是《公民凯恩》开创的典范。 ［主题］ 威尔斯总是着眼于悲剧。 社会层面的表达只是一层皮，威尔斯真正想要表达的，还是道德层面的精神内核。凯恩临终时抓住的那个雪景球，是他摧毁苏珊的玩偶之家时留下的，留下的原因是因为让他想起了小时候雪橇上的商标。虽然一生经历了很多，但在死亡来临时，他忘记了自尊心、名利、追逐的一切，他梦寐以求的不过是童年时代的缺失而已。 总之《公民凯恩》在摄影、运动镜头、叙事、剪辑、音响、文学性等方面都具有开放性，就像是一座矿，无论电影发展到什么年代，这部电影都值得电影工作者学习。特吕弗在 1973 年的《美国之夜》里就对威尔斯致敬，戈达尔说“我们所有的一切都归功于他” 巴赞为威尔斯写过一本评传《奥逊威尔斯论评》，他在书里说到：即使奥逊威尔斯只拍摄了《公民凯恩》、《安倍逊大族》和《上海小姐》，但他仍有资格在为电影史庆功的凯旋门的显赫位置上刻上他的名字。 查看知乎讨论
